apoio:

apoio: Central da Augusta / FerozesFC – idealização: Hot Cold Nights

São Paulo, julho de 2010 – Marepe apresenta a exposição individual “Os Últimos Verdes” na Galeria Luisa Strina entre 4 de agosto e 11 de setembro. O artista se inspirou nas lembranças de sua infância e nas cidades do sertão nordestino. Serão 9 trabalhos (esculturas, fotografias, vídeo) que desvendam a preocupação do artista com a natureza e lembram o ciclo de produção de Marepe, que já fez mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e no Centre Georges Pompidou (França).

“Os Últimos Verdes” ocupa os três andares e o terraço da galeria paulistana. Marepe costuma propor uma leitura diferente de objetos do dia-a-dia. Exemplo disso é a obra “Camas de Vento” em que as populares camas desmontáveis ganham nova forma ao remeter a um céu com vento e pássaros de asas vermelhas e pretas.

“Antigamente, eu observava muitas dessas aves em minha cidade, Santo Antônio de Jesus. Agora, é mais raro vê-las”, constata Marepe.

Obras como “O Coro de Lata”, e “Metamorfose” também demonstram a questão do deslocamento de objetos – moringas, funis, tachos e bacias de metal – como pontos de partida para novas significações. O vídeo inédito de 1999 “sem título” será exibido na mostra, e fala de reciclagem e do reaproveitamento de materiais. Para assistir ao vídeo, há dois bancos de madeira, talhados em formato de lacres de garrafas de champagne. No final do vídeo, Marepe resgata a obra “Cabeça Acústica” (1996), emblemática na carreira do artista.

MAREPE

Marepe (Marcos Reis Peixoto) nasceu em 1970 na cidade de Santo Antônio de Jesus (Bahia). Estudou Artes Plásticas na Escola de Belas Artes da UFBA (Universidade Federal da Bahia). Na década de 90, passou a ser um dos artistas brasileiros de grande sucesso nacional e internacional. O artista já realizou mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo), no Centre Georges Pompidou (França) e na Tate Modern (Inglaterra). Seus trabalhos também já estiveram presentes na Bienal de Veneza (2003), na Bienal de São Paulo (2002), na Bienal de Sidney (2004) e na Bienal do Mercosul (1999), além de exposições coletivas em outros importantes centros mundiais, como o Museu Reina Sofia (Espanha).

GALERIA LUISA STRINA

A história da Galeria Luisa S trina, a mais antiga galeria de arte contemporânea de São Paulo, se mistura com a trajetória profissional de Luisa Strina. Em 1970, começou como marchand dos amigos e artistas Wesley Duke Lee, Fajardo, Baravelli, José Resende e Babinski. Em 1974, abre a Galeria Luisa Strina no antigo estúdio de Baravelli, quase que em mutirão, mas já com uma linha de trabalho definida: mostrar a produção de artistas nacionais e estrangeiros, em um movimento de mão dupla, dentro e fora do país.

No mesmo ano, trouxe pela primeira vez ao Brasil obras dos artistas pop americanos Roy Lichstenstein, James Rosenquist, Jim Dine e Andy Warhol. Luisa Strina lançou diversos expoentes da nova geração, como Leonilson, Cildo Meireles, Tunga, Antônio Dias e Edgard de Souza. Em 1992, foi a primeira galeria latino-americana convidada a participar da seleta Feira de Arte de Basel. Atualmente, a Galeria Luisa Strina representa uma mistura de artistas consagrados e nomes emergentes, sempre mostrando o que há de mais relevante na arte contemporânea nacional e internacional.

MAREPE – OS ÚLTIMOS VERDES
Abertura: 3 de Agosto de 2010, das 19h às 22h
Período expositivo: 4 de agosto a 11 de setembro
Horário de visitação: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17h
Censura: Livre / Entrada gratuita

“O Hipocondríaco luta… Luta intensamente contra a doença, até alcançar a faixa-preta”

Basílio e Clara são um casal de hipocondríacos, viciados em remédios, colecionadores de receitas médicas e que estão permanentemente em conflito consigo mesmos. Basílio vive assustado com a possibilidade de vir a ter um enfarte e reza para que tenha uma morte calma. Clara vive à procura de suas receitas médicas que nunca encontra onde e inferniza Basílio, acusando-o de articular palavras inóspitas que podem atrair o mal. Assim se toleram numa alta dosagem de tédio e estresse.

A solução: ANTI-DEPRESSIVOS. Eles acalmam, relaxam, alienam, mas seu uso continuado traz a dependência, a necessidade de doses maiores, de novos medicamentos e a sensação de estar sempre doente. É a hipocondria.

Este é o tema da peça. A necessidade cada vez maior de se usar medicamentos para resolver os seus problemas e suas insatisfações, tornando-se, assim, um círculo vicioso.
É um texto inédito de Gustavo Sibem, mesmo autor de ”Sete Palmos”, que estreou em 2009, neste mesmo espaço, com a direção de Fernando Neves e que retorna também em agosto para uma nova temporada.

FICHA TÉNICA
Autor e Diretor: Gustavo Sibem
Elenco: Sérgio Carrera e Maitê Poli
Iluminação: Karina Camilo
Figurino: Sérgio Carrera
Foto: Alexandre Diniz
Produção Executiva: Jorge Melo
Música Tema: Kelvin Alves, Guilherme F. Pelicciolli e Alex Dal Pizzol
Arte Visual: Jônatas Luiz, Joel Carbonera e Juliana Soares
Realização: Projetovoraz da Pompacomica

ANTIDEPRESSIVOS – Realização Projetovoraz da Pompacomica. Estréia dia 07 de agosto, sábado, à meia noite, no Espaço dos Satyros 1. Texto e Direção – Gustavo Sibem. Elenco – Sérgio Carrera e Maite Poli. Iluminação: Karina Camilo. Figurinos: Sérgio Carrera. Produção Executiva: Jorge Melo. Fotógrafo – Alexandre Diniz. Recomendação – 14 anos. Duração – 60 minutos. Temporada – Todos os sábados à meia noite – Ingressos – R$ 20,00 (meia-entrada para estudantes, moradores da Praça Roosevelt e pessoas acima de 65 anos). Em cartaz até 30 de outubro.

São Paulo – A partir de 31 de julho a cidade acolhe a exposição KEITH HARING – Selected Works, com 94 obras de Keith Haring (1958-1990) nunca vistas no Brasil. Sua obra que tanto influencia a arte urbana atual fica em cartaz até 5 de setembro na Caixa Cultural São Paulo. Depois segue para o Rio de Janeiro de 28 de setembro a 14 de novembro na Caixa Cultural Rio de Janeiro.

Com expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas por cidade, Selected Works revela a obra do artista ícone da cultura underground da Nova Iorque dos anos 80 por meio de 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e 1 xilogravura.

Para mais imagens de Keith Haring acesse o album aqui

Keith Haring

Sua obra é forte, democrática e despretensiosa. Carregada de mensagens de vitalidade e união, teve um impacto profundo na arte e espírito de nossa época. Seu trabalho é facilmente reconhecido pelas linhas grossas, cores vibrantes e figuras características.

Nascido no estado da Pensilvânia em 1958 numa família de classe média, cedo mostrou interesse pelas artes plásticas. De 1976 até 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o cursom transferiu-se para Nova Iorque onde foi grandemente influenciado pelo graffiti, inscrevendo-se na School of Visual Arts (SVA). Lá, Keith ficou amigo de outros artistas como Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat. Depois de dois anos na SVA, Haring saiu da escola e começou a fazer seu nome como um dos mais celebrados e controversos artistas da década.

Keith Haring começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas primeiras exposições formais acontecem em espaços alternativos e clubes da cidade, fato que o levou a conhecer Madonna, Grace Jones e David Byrne. Sua primeira exposição individual aconteceu na Tony Shafrazi Gallery no Soho, em 1982. Em pouco tempo já participava de exposições e performances no vanguardista Club 57.

Em 1986, ele abriu a loja Pop Shop em Nova Iorque, onde comercializava roupas e objetos estampadas com suas famosas ilustrações. Outra loja é aberta em Tóquio em 1988, fechando em 1989. Em 2005, a Pop Shop de Nova Iorque fechou as portas mas ainda existe online.

Parte do movimento das artes underground de Nova Iorque, Haring sempre teve forte preocupação social e a representava com obras repletas de mensagens sobre preconceitos, amor, paz, liberdade e acima de tudo, a prevenção do HIV. Foi fortemente influenciado pelo graffiti e por sua forma independente e utilização do espaço público.

Sua arte naturalmente tornou-se pública em todas as esferas. Seus desenhos eram vistos nos metrôs de Nova Iorque, no Muro de Berlim antes da queda e em exposições ao redor do mundo – como a Documenta 7 em Kassel, a Bienal de São Paulo (em 1983, pintou murais pela cidade numa amostra da arte urbana e efêmera que circula fortemente pelos anos 2000) e a Bienal do Whitney Museum.

Além de seguir pintando murais em vários países, Keith colaborou com painéis iluminados na Times Square, cenários de peças de teatro, campanhas publicitárias e desenvolvimento de produtos. Um de seus últimos trabalhos – “Tuttomondo” – foi dedicado à paz e instalado perto da igreja de Sant’Antonio Abate em Pisa/Itália em 1989.

Mas foram seus murais públicos em prol de causas sociais que marcaram sua carreira, muitos dos quais criados em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos. Elaborou desenhos contra o Apartheid e um ano depois de ter sido diagnosticado com HIV (1989) Keith criou a Keith Haring Foundation com o objetivo de apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. Em seu último ano de vida esforçou-se em usar seu nome para divulgar alertas sobre a prevenção do vírus e educar a população mundial.

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Serviço – KEITH HARING – Selected Works – São Paulo

Local: CAIXA CULTURAL São Paulo – Galeria Vitrine da Paulista – Conjunto Nacional

Endereço: Av. Paulista, 2083 – Cerqueira César, São Paulo (SP) – Metro Consolação

Abertura para convidados e imprensa: dia 30 de julho, às 19h

Datas: 31 de Julho a 5 de setembro de 2010

Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h.

Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400

Censura: Livre | Grátis

www.litmediaproductions.com

Essa festa é um segredo: Festa do doce

Entre doces e balas, muita gente bonita e pronta para se jogar na pista do Clube Ralo 13. Nesta sexta quem divide as pick-ups com o Anne King Project é a dupla Delta Kappa, colocando todo mundo para se mexer ao som do indie, pop e party. O valor da entrada será de R$10.00 com o nome na lista e R$20.00 na porta.

Uma parte do valor arrecadado na bilheteria será revertida para a ONG AMOR É UM MOVIMENTO, instituição que ajuda a famílias em situação de risco. Para quem já está pensando besteira só porque leu música eletrônica e doces na mesma sentença, a festa espera alegria, bom humor, gente bonita e uma noite especial – só!

Verifique as informações de acesso e o mapa local acima.

A Cia. Danças leva ao palco do TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) entre os dias 23 e 25 de julho de 2010, o espetáculo Crítica Genética, com direção e coreografia assinados por Cláudia de Souza.

Partindo da teoria da ‘crítica genética’, área que trata dos registros que um artista faz ao longo do percurso de construção de sua obra, Cláudia de Souza e a Cia. Danças encontraram inspiração para uma reflexão sobre o corpo como um documento que congrega em si uma história genética e cultural.

Crítica Genética, o espetáculo, é um mergulho nas escolhas, caminhos, atalhos e recuos que constroem o corpo do artista, além de uma reflexão sobre o processo criativo da própria bailarina e do corpo heterogêneo que é a Cia. Danças: “Tudo o que está no corpo, suas histórias, suas experiências, suas técnicas e métodos, sejam de origem social, cultural, estética ou dogmática, são fatores que influenciaram o comportamento do ser humano e suas relações”, explica Souza.

Quando?

Dia 21 de julho de 2010, o TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) recebe no salão do Circolo Italiano uma nova edição do Dance no Teatro de Dança. Uma grande Aula-Baile de Dança de Salão com entrada franca e conduzida pelos bailarinos Luciana Mayumi e Ítalo Rodrigues. Os ritmos apresentados pela dupla (com a participação do público) serão samba de gafieira, tango, bolero e forró.

Luciana Mayumi é bacharelada e licenciada em dança; atua como professora, bailarina e coreógrafa. Ministra aulas em diversas escolas renomadas de São Paulo, como o Espaço de Dança Andrei Udiloff, na especialidade Tango. Dirige a Cia de Dança Lu Mayumi, um grupo de dançarinos amadores e amantes das danças de salão. Neste ano foi contemplada com o prêmio “Tango de Oro” oferecido pela Fundación Josué Quesada, de Buenos Aires, Argentina.

Ítalo Rodrigues tem mestrado em artes cênicas (dança), é pós-graduado em teatro, bacharelado e licenciado em dança. É bailarino, criador-intérprete, coreógrafo, cenógrafo, dançarino, professor de dança e teatro, diretor de cena, pesquisador em dança contemporânea.

Quando?

21 de julho

Serviço:

Dance no Teatro de Dança

TD – Teatro de Dança – Secretaria de Estado da Cultura

APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 – Subsolo, Edifício Itália

Metrô República

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa “Prêmio Teatro de Dança”, conta com o apoio do SESC São Paulo e da Secretaria Municipal de Cultura.

ONG Amor é um movimento, Clube Ralo 13 e Comitê juntos pelo Nordeste

Em apoio à iniciativa da festa Nós pelo Nordeste proposta pelo Comitê Club para ajudar as vítimas no Nordeste do país, o Clube Ralo 13 dá o braço para apoiar a ONG AMOR É UM MOVIMENTO e está transferindo a festa que aconteceria na quarta-feira (14/07) para a sexta-feira (16/07).

O valor da entrada será de R$10.00 com o nome na lista e R$20.00 na porta. Quem quiser apoiar a ONG AMOR É UM MOVIMENTO pode doar roupas e agasalhos que serão destinados às vítimas da enchente no Nordeste.

Então, avisa todo mundo que sexta-feira também é dia de ir pro Ralo.

Clube Ralo 13 apresenta: Tequila Heaven

Serviço:

Clube Ralo 13 – Tequila Heaven

R$10.00 na lista, R$20.00 na porta

Dia: 14/07 às 22h

Endereço: Rua Augusta, 902 – Cerqueira César

Imprensa: | Lista: | Site:

]]> http://centraldaaugusta.com.br/theblog/2010/07/13/tequila-heaven-no-ralo/feed/ 0 http://centraldaaugusta.com.br/theblog/2010/07/13/mundo-mix-reabre-com-tudo/ http://centraldaaugusta.com.br/theblog/2010/07/13/mundo-mix-reabre-com-tudo/#comments Tue, 13 Jul 2010 19:46:21 +0000 San Picciarelli http://centraldaaugusta.com.br/theblog/?p=2417

Mundo Mix inaugura uma Flagship Store na próxima quinta-feira (15) para convidados

Oferecendo a designers, estilistas e artistas uma nova opção para divulgação e apresentação de seus produtos e ao consumidor a possibilidade de encontrar em um só lugar diferentes produtos dos mais diversos segmentos. O endereço de 500m² agora é fixo: Augusta próximo a Al. Lorena e ainda com o lema “ ter estilo com preço acessível”.

Retomando com um novo formato após um período de seis meses de experimentações, o espaço vai traz +40 marcas que mostram arte, design, jardinagem, livros, moda e móveis que atendem aos gostos mais variados e com muita criatividade e personalidade. Entre as marcas estão BOX 11, Estúdio Manus, Fabio Andreoni, Geová Rodrigues (NY), JeC Revistas e Livros, João Pimenta, Kleber Matheus, Toy Art, Simone Nunes, RGoove, Romyn and Jacob (USA), UMA, Urban Design, Traffic People (UK), Vertices Casa e Wilson Ranieri.

A área que abrange a Galeria será uma fusão de conceitos e propostas e envolve consultoria de moda, curadoria na seleção de produtos, direção de arte, projetos de vitrine, reciclagem, treinamento de equipe, disposição das marcas e marketing – fazendo uma renovação global no projeto inicial.

A Galeria Mundo Mix contará com diversos espaços, dentre eles com um corner da Casa de Criadores que a cada três meses apresenta três novos estilistas sob a curadoria de Andre Hidalgo. Há também o espaço Fica a Dica, onde formador de opinião ou personalidade convidado fará uma venda especial do seu lifestyle. O loja Ducha testa produtos exclusivos e que serão depois reproduzidos para as lojas do Brasil. Por último a Galeria Mezzanino, que inaugura uma extensão de seu trabalho com mostras individuais de novos artistas com curadoria de Renato de Cara.

A abertura do metrô Oscar Freire somada a revitalização da região são medidas de curto prazo fundamentais para aumentar a importância desta já histórica região lançadora de tendências.

Galeria Mundo Mix

Rua: Augusta, 2559 esquina_da Alameda Lorena – Jardins

Pixação é tema de mostra na Matilha Cultural

Exposição aborda a manifestação urbana a partir da grife ‘Os Muito Loucos’ e convidados.

São Paulo, julho de 2010 – A pichação (pixação) é uma manifestação recorrente em qualquer metrópole contemporânea. Em São Paulo ela acontece com tamanha intensidade e com caligrafia tão marcante que acabou ganhando um apelido: “Pixo”. Ao mesmo tempo em que é percebido como caótico e agressivo, o pixo paulistano vem sendo estudado como forma de expressão eadmirado pela sua caligrafia, assim como sua estética que vem sendo incorporada ao cotidiano através da moda e do design.

É com uma abordagem histórica dessa manifestação cultural que, entre os dias 13 e 31 de julho, a Matilha Cultural abriga a mostra “Caligrafia Mau Dita”: uma expo de registros tipográficos reunidos pela grife Os Muito Loucos e convidados das cinco regiões de São Paulo e ABC com mais de 20 anos de latas e muros.

A iniciativa partiu dos pixadores Manulo e Pingüim e teve apoio dos convidados Thatha (ZS), Tatei (ZO), Rash (ZN), Taylor e Vagabundo (ZL), Zé (ABC) e Ivan (Centro). Na mostra será possível conhecer as ‘folhinhas’ com desenhos caligráficos, peças tão importantes individualmente quanto a própria sobrevivência da cultura. Nos encontros de pixadores, as folhinhas costumam ser trocadas, mantendo viva a caligrafia de cada grupo e ganhando caráter de peça colecionável junto com convites de festas.

“Conseguimos reunir muitas letras e assinaturas raras da história da pixação. Pena que é impossível mostrar tudo de uma vez”, conta Manulo.

Outros destaques da programação são o lançamento do documentário “Caligrafia Mau Dita”, com 20 min de duração e dirigido por Jey (Flávio Ferraz) – um dos organizadores da mostra, Há também uma exposição de fotos de João Wainer e Victor Moryama que contextualizam artisticamente a pixação na cidade de São Paulo; além de ilustrações de Paulo Ito (Artista Plástico e Ilustrador), que aborda o pixo em linguagem de HQ.

Está programado ainda um ciclo de conversas sobre as diversas facetas do pixo, com nomes como Claudio Rocha (da publicação Tupigrafia), Jaime Prades e Celso Gitahy já confirmados.

“Ao receber a mostra caligrafia Mau Dita, a Matilha Cultural abre espaço para maior conhecimento e reflexão sobre esta manifestaçao latente da cidade de São Paulo. É uma oportunidade do público ter contato mais amplo e entender melhor as dinâmicas que acontecem por trás do pixo”, explica Demetrio Portugal, gerente de projetos da Matilha.

Contexto Histórico

Nos anos 1960, a pixação surgiu como forma de protesto com o fortalecimento do movimento estudantil em Paris, Londres e por todo o mundo. Na década de 1980 ganhou destaque no muro de Berlim, que separava as cores do spray do lado ocidental (capitalista) em contraposição à monocromia militar do lado oriental (comunista).

Em São Paulo, a pixação assumiu seu caráter na cidade já a partir dos anos 1980/90.

“No início, a pixação consistia em escrever exaustivamente o próprio nome em grande escala dentro de inúmeros bairros e avenidas da cidade. O objetivo principal para os praticantes era sair do anonimato, simplesmente ser notado”, conta Jey, o artista responsável pelo documentário “Caligrafia Mau Dita”.

Com o passar do tempo, uma competição entre os pixadores ambientava a cena. A utilização dos pseudônimos ajudou na criação de grupos de pessoas que juntos, divulgam símbolos para representar uma determinada turma – ou grife.

“Imagine alguém que olha para o alto e se pergunta: como conseguiram ‘pixar’ no topo daquele prédio? Como subiram? Como fizeram isso? Porque?” questiona Manulo, um dos fundadores d‘Os Muito Loucos. “As perguntas vão surgindo junto à indignação daqueles que não conseguem entender a necessidade de expressão, adrenalina e rebeldia (ou qual for a real motivação) diante de um sistema capitalista e irracional”, opina o pixador.

MÚSICA na Matilha!

Terças-feiras – Aquecimento Central – Toda terça-feira, o happy hour musical da Matilha recebe os DJs Soares / Zinco e convidados especiais.

Sextas-feiras – Mondo Cane: Trilhas sonoras do mundo – O happy-hour / pré-balada das sextas-feiras passeia pelas trilhas sonoras do mundo! “Eu, DJ Mzk & Wojtila destilaremos um pouco dos sons do mundo, com especiarias sonoras dos 5 continentes, para aqueles que desejam fugir por alguns minutos do mundo cão”.

Sábados – FunkDogDelic – Funk anos 70, samba rock e soul music no projeto de black-music da Matilha Cultural. Dj João Branco é residente e recebe convidados como Kl Jay, Dj Hum, BiD, Tio Fresh, entre outros. Durante o projeto acontece também feira de vinis e camisetas da black-music.

+ URBANIDADES:

No final de julho, a Matilha recebe Urbanidades. A mostra tem por objetivo ser um espaço de reflexão e visibilidade de produções audiovisuais nas quais as temáticas centrais sejam Hip-Hop, arte, culturam problemas, questões e personagens urbanos.

Entre os shows programados estão os de Sombra, Sandrão e Criolo Doido. No cinema, uma programação extensa com filmes como ‘Freestyle, um estilo de vida’ (Pedro Gomes), ‘Favela no ar’ (Ivan Vale Ferreira) e ‘A ponte’ (João Wainer e Roberto T. Oliveira).

MATILHA CULTURAL

Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.

Tel.: (11) 3256-2636.

Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h.

Wi-fi grátis – Cartões: VISA (débito/crédito)

Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.

www.matilhacultural.com.br

Boemia e alternatividade são juntas a cola que une um público alternativo ao fino da noite de Maria Augusta. O alto e bom som que vai sair todas as noites desse cenário vem cheio de novas tendências de música eletrônica, rap e até mesmo samba. A regra é que shows e discotecagem de primeira sejam marcas presentes indo para o Ralo… (no melhor sentido, claro)

Quitutada, petiscagem e porções fornecem o gás e o prazer para se aproveitar os três ambientes da casa, com cervejas do mundo todo e preparados alcoólicos quase místicos.

São Paulo vai para o Ralo 13 no dia 07 de Julho, às 22hs, quando a casa arromba a baixa Augusta com sua inauguração (já pensou se fosse numa sexta feira 13?). Quem garante o fuzuê #1 da casa é a banda Projeto Caixa Pretam um rock honesto que pulsa blues.

Outro pelas bandas do Ralo na inauguração é o mineiro TiBess, ex da banda de black music Negralha e cheio de groove, soul e black para dar.

O eletrônico é plugado pelo DJ Vicky Garaventa, e a noite segue…

Na festa, tatuados e mamães tem desconto de 10% (dooka!) e uma parte da primeira arredação da renda da casa vai para os nossos conhecidos cumpadres da ONG “Amor é um Movimento” (dooka2!) que tem os olhos e as mãos no apoio à famílias em situação de risco.

Se joga então fio!

Serviço:

Clube Ralo 13

Rua Augusta, 902 – baixa Augusta

Twitter: @cluberalo13

25$ na lista, 30$ fora (consumíveis)

Site: http://ralo13.tumblr.com

E-mail: mattos.pollyanna@gmail.com

Apesar de todos os passos dados para desenrolar de vez a questão da liberdade sexual no país, a maior cidade do Brasil parece ‘ainda’ não tolerar muito bem todos esses avanços. Isso porque anualmente, quase toda a produção de obras como as desse tipo de festival populam apenas a região da baixa-Augusta – definitivamente, a parte mais tolerante e integrada do pais.

Acabamos de receber a informação de que as inscrições estão abertas para o 18º Festival MixBrasil de Cinema e Diversidade Sexual e vão até o dia 31 de Agosto.

A 18º edição do festival será realizada entre os dias 11 e 21 de novembro em São Paulo

Podem participar quaisquer produções cujo tema explore a sexualidade e comportamento humano. Um comitê formado por profissionais ligados às áreas de cinema, artes cênicas, jornalismo, comunicação e publicidade tem a responsabilidade de avaliar as peças do evento.

As inscrições devem ser feitas pelo formulário oficial no website junto das cópias dos filmes, que devem ser enviadas diretamente para a Praça Américo Jacomino, 81 CEP: 05437-010, em São Paulo/Capital.

Os curtas devem ser de até 25 minutos e poderão ser exibidos na Mostra Competitiva Brasil, que contará com no máximo 12 produções pré-selecionadas.

Os selecionados para as seções Panorama Internacional e Curta Mix Brasil concorrem ao troféu Coelho de Prata conferido pelo público nas seguintes categorias: melhor longa metragem de ficção; melhor documentário; melhor curta estrangeiro e melhor filme brasileiro.

Já os filmes selecionados para a Mostra Competitiva Brasil concorrem ao troféu Coelho de Ouro para Melhor Filme, Coelho de Prata para Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Interpretação e Melhor Direção de Arte.

Os prêmios serão conferidos por um júri composto por programadores de festivais de cinema. Além disso, concorrem ao Prêmio Aquisição Canal Brasil, conferido por profissionais brasileiros do setor audiovisual.

Programação Vegas Club de 23 a 30 de junho de 2010

QUARTA-FEIRA, 23/06 BROKEN @ Subverte

Pista: Fernando Papi, Gustavo Ballesté, Glocal, Vini Puntel & Dani Marques

Projeto que reune música e arte. Para isso, abre inscrições para projetos artísticos e ainda recebe jovens talentos provenientes de escolas de DJs. O nome do projeto vem de subverter, revolucionar, destruir e desobedecer. Nasce do princípio de que a noite em um clube não se restringe à diversão, mas tem o poder de divulgar idéias, transpor limites, inventar e quebrar paradigmas.

É nesse clima de constante subversão que grandes nomes da música eletrônica dividirão o espaço do porão do Vegas com novas exposições e performances.

QUINTA-FEIRA, 24/06 Rockfellas

Show: Two Tears USA – (abertura: Blackneedles)

Lobby: Vanessa Porto e Reverendo Tibira

Pista: Focka

Depois de uma temporada indie, apresentando rock misturado às novas tendências, a noite Rockfellas volta ao seu formato original para a grande satisfação dos roqueiros mais tradicionais. Os shows voltam ao palco do Vegas Club e o som rocker sujo de vanguarda, marca registrada da Rockfellas, volta a ocupar o lobby. Muito garage, surf music, punk rock, rockabilly, big band, ska… Mas como a Rockfellas é uma festa democrática a pista indie volta ao basement, para agradar os sedentos por novidades, forrado de leds e soundsystem da pesada.

Bem vindo a todos ao Vegas Rockfellas!!!

TWO TEARS conta com KERRY DAVIS na guitarra e vocais e um time de músicos diferentes a cada show, combinando influências pop e um lirismo inteligente com elementos que emergem diretamente do garage rock. Kerry começou nos anos 90 com o grupo RED AUNTS, de Los Angeles, que teve como produtor MICK COLLINS dos GORIES e DIRTY BOMBS.

A banda punk feminina, que tinha como maior característca as músicas muito curtas e total aversão ao esquema verso-refrão-verso, lançou cinco álbuns entre 1994 e 1998, e ganhou notoriedade por ter três desses álbuns lançados pelo selo Epitaph Records, além dos dois primeiros pelo Sympathy for the Record Industry. Com Mick Collins também, Kerry tocou nos Screws (In The Red Records). Também participou da banda Beehive and Barracudas junto com outros músicos da ROCKET FROM THE CRYPT.

Two Tears lançou o CD “Enjoy Yourself” (Bent Rail Foundation, 2004) e logo depois Kerry se mudou para Paris, França, e começou uma tournê pela Europa como “one lady band”. Depois de passar por Dubai e mais um tempo pela Europa abrindo shows para THE DONNAS e DAN SARTAIN, Two Tears voltou para Nova York e seu ultimo disco foi lançado pelo selo Simple Social Graces Discos, o mesmo de Molly Newman do Bratmobile e Peechees.

SEXTA-FEIRA 25/06 Bang!

Lobby: Club Soda, Undog, Le Principle (USA), 2Horsemen, We Say Go, Disco Killah e Laka

Pista: 13 Duo e Vincentin

Jägermeister apresenta: Bang! com Le Principle

A próxima edição da Bang! no Vegas Club, dia 25 de junho traz finalmente direto de Chicago, EUA, o Le Principle (www.myspace.com/leprinciple), convidados da edição de março que não puderam se apresentar na festa por problemas de visto.

Garrett Shrigley, uma das metades do Le Principle, junto com Josh Gard, desembarca com a proposta de fazer um set especial com influência rasgada na disco, funky e french house para recuperar o tempo perdido! Le Principle é uma dupla americana que surgiu em 2009 com a proposta de manter firme o legado da disco house de Chicago, considerada uma das mais excitantes revelações musicais da cena norte-americana. Seus primeiros bootlegs e remixes começaram a chamar atenção dos blogs de música no mundo todo e também a atiçar os ouvidos de DJs como Louis La Roche, Kissy Sell Out, Ayres e Treasure Fingers, que incluíram suas tracks nos sets. Os garotos fazem parte do selo de Tommie Sunshine, o Brooklyn Fire Records, do lendário selo de chicago house, Trax Records e do selo de São Francisco, Solid Bump Records, pelo qual lançaram seu primeiro single, Paper Cat (co-produzido junto a OCD Automatic), que contém remixes de Sammy Bananas, The Phantom’s Revenge e Bit Funk.

No lobby, os anfitriões de Garrett serão o Club Soda, Undog e os novos residentes da Bang!, o 2Horsemen, que já deram um aperitivo do que vem por aí na última edição da festa. Completa o time a dupla We Say Go, formada por Leandro Pankk e Ângelo Malka. Já no basement, os residentes Disco Killah e Laka recebem os novatos do 13 Duo eVincentin, que prepara um set inédito de dubstep.

A festa será transmitida em tempo real pela Rádio Pirata, no site www.blogradiopirata.com.br.

A Jägermeister, patrocinadora oficial da festa, fará ações pontuais de promoção durante o evento. Além disso, o ônibus da Jägermeister, o Jäger Bus (www.jagerbus.com.br) está de volta na porta do Vegas a partir das 23h30, fazendo o esquenta para a galera antes de se jogar dentro do clube.

SÁBADO, 26/06 LUDO

Lobby: Hubbert e Badenov (Moo / RJ)

Pista: Marcio Vermelho (long set)

De tempos em tempos a dance music se reinventa, algo mutante, e a sua essência, a House e a Disco são a base da pirâmide sonora da nova festa LUDO. Instalada mensalmente no clube Vegas e produzida pelo DJ Márcio Vermelho, também residente do novo projeto, Ludo apresenta o resultado de uma intensa pesquisa musical e propõe uma experiência única na pista de dança. As influências sonoras ultrapassam o limite do novo e do clássico e as referências musicais aqui não tem limites: tocaremos e dançaremos, além do inclassificável: house, acid, deep, funk, tech, broken, disco, Italo, funk, dark, indie dance, discopunk, …

As projeções visuais serão comandadas pela VJ Mari Rizzo.

QUARTA-FEIRA, 30/06 Subverte

Pista: Cavalaska, Russel (Lokkomotiva), Audioviva, Gustavo Miranda vs Felippe (Voyage INC) e Hero Zero

VEGAS CLUB

website | twitter

Rua Augusta, 765, Consolação Fone informações: (11) 3231-3705

A partir das 23h30 | Rede wi fi para clientes

Terça-feira e quarta-feira: R$20 quinta-feira: R$25 sexta-feira: R$30 sábado/ domingo: R$35;

R$ 5,00 de desconto com o nome na lista do site

Aceita cheques e todos os cartões de crédito

Cerveja nacional $7, cerveja importada de $8 a $14, Whisky Ballantines $15, Chivas $20, Jack Daniels $18, refrigerante $6

Djs: Drugster ’74 e Alexorbit: Indie, Guitar Bands, Britpop, Shoegazer, Grunge, Skate Rock, 90´s 00´s, Post Modern Rock, New Progressive Rock

Tem também um show com a banda ELEVADORES
http://myspace.com/bandaelevadores

O Kabul: bar classe A voltado para mentes e corpos culturais e artísticos, o espaço nasceu em maio de 2008 sempre com uma agenda bacana para bem popular a sala de exposições e os demais ambientes da casa. Petiscada de primeira, cartel de bebidas variadíssimo e a tradicional cachaça Kabulosa são as ferramentas para garantir que você aprecie a casa e a sua noite.

Serviço:

Espaço KABUL

Rua Pedro Taques, 124

(na rua do Drosóphila, perto da Funhouse, Exquisito)

à partir das 22:00

Lista e Infos por e-mail | Facebook

No próximo dia 24 de junho, o Popload Gig “série Cult” traz ao Brasil, para um show único em São Paulo. O veterano cantor e compositor americano Mark Lanegan.

Acompanhado do guitarrista Dave Rosser do Twilight Singers, o show intimista desembarca no Brasil depois de uma turnê acústica de 26 apresentações na Europa.

Um dos mais singulares vocalistas do rock nos últimos anos, Mark Lanegan apareceu na cena no final dos anos 80/começo dos 90 em plena era grunge, quando liderou o marcante Screaming Trees, de Seattle.

Produtivo, recentemente fez parte ao vivo e em estúdio do grupo Queens of the Stone Age e ocupa a carreira com vários projetos, que passam pelo Twilight Singers, o The Gutter Twins (com o vocalista Greg Dulli) e sua elogiada turnê em dupla com a cantora escocesa Isobel Campbell, ex-Belle & Sebastian.

O Popload Gig é a parte “realizadora” do blog/site Popload, do jornalista Lúcio Ribeiro. O festival tem a produção de Paola Wescher (da Squat International Booking Agency) e Fernanda Tedde.

O festival aconteceu no Circo Voador (RJ) e no Studio SP. A banda paranaense Copacabana Club e a gaúcha Brollies & Apples, emergentes da cena nacional, completaram o line up. O Popload Gig 3, recém-realizado, passou em 2010 a ser em três cidades brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre) e contou com as apresentações das bandas americanas The Girls e MEN, além dos nacionais Homemade Blockbuster, White Strippers, Bonde do Rolê Soundsystem e Zé Maria.

SERVIÇO

www.poploadgig.com.br

www.twitter.com/poploadgig

Comitê

Rua Augusta, 609 – Consolação – São Paulo – SP

Telefone: 11 31297040

Abertura da porta: 22h

www.comiteclub.com.br

Ingressos:

R$ 90,00– ingressos promocionais antecipados (não cumulativo)

PDV:

American Apparel

Rua Oscar Freire, 433 – Jardins – São Paulo – SP

Tel.: (11) 3894-3888

Horário de atendimento: Seg. a Sex.:10h – 20h

Pagamento somente em dinheiro.

INTERNET

Ingresso Rápido

Pagamento com boleto, cartão de débito ou cartão de crédito

http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=11141

Ambiente interessantíssimo, aromas convidativos e a textura de uma noite agradável e bem provida de paladares e imagens saborosamente discretas. A distância geográfica com qualquer fast food da região é bem curta, mas é assim mesmo que certas raridades são encontradas: no meio do comum.

O Kebab Salonu é algo ainda incomum por aqui. Aventure-se mais para fora das nossas fronteiras e você vai encontrar um bom punhado de opções de comida oriental de altíssima qualidade. Entretanto, este pode ser o único local onde você vai encontrar isso e uma pegadinha verde-e-amarelo que se mescla de maneira única aos seus deliciosos pratos.

Como não se deve falar de boca cheia, deixo a palavra com Ricardo Amaral, o certeiro proprietário da casa que me cedeu a entrevista abaixo:

(Kebab Salonu) Nasceu de uma visita minha à França e de bate-papos com meu irmão Rodrigo Libbos, que é chef e sócio da casa. Desde o princípio, nossa idéia não era ser uma kebaberia fast food, como é o padrão na Europa e se tornou o padrão no Brasil. Aliás, quando pensamos o projeto, sequer haviam casas de kebab em SP (só uma de gyros, a versão grega do kebab enrolado). Como o Rodrigo é gastrônomo formado pelo SENAC/Campos do Jordão e apaixonado pela cozinha do Oriente Próximo, ele pesquisou a fonte e origem dos kebabs: a Turquia e países da região. Ela nasceu portanto dessa vontade de mostrar uma gastronomia inexistente no país por meio de um projeto diferente, com o jeito dos antigos cafés turcos = locais de conversas informais, boa comida e boa bebida.

San Picciarelli, Central – De onde veio a idéia de oferecer kebab e gastronomia oriental na Augusta?

Ricardo Amaral, Salonu – A escolha dessa região foi logo de cara: não havia outro lugar em São Paulo tão perfeito para o que queríamos. Aqui, as pessoas circulam a pé, não há a cultura do Valet. Há cinemas, trabalho, baladas, moradores, metrô, hotéis… Enfim, uma das poucas áreas em São Paulo com vida de cidade metropolitana, e não de gueto. Há 3 anos, quando começamos o projeto de fato, era uma região de gente descolada, que arrisca novidades, mas carente de opções de comida mais gourmet. Apesar disso, lembro que sequer pensávamos exatamente na Rua Augusta, mas em ruas em seu entorno. Mas quando apareceu a oportunidade desse local, a gente tinha certeza que era para ser aqui mesmo. Ainda mais que, no mesmo local, viveu o antigo Longchamp, histórico templo gastronômico da década de 60 e 70. É uma pena que, mesmo com a melhora que vem ocorrendo graças exclusivamente ao empresariado local, ainda se tenha tanto lixo, sujeira e desrespeito do próprio cidadão com a rua. A Rua Augusta ainda é tratada com descaso por boa parte de seu público.

Ricardo Amaral, Salonu – Kebab não é sanduíche: essa é a primeira coisa. Na Turquia, inclusive, kebab significa qualquer tipo de carne grelhada. O shish kebab, por exemplo, é o espeto grelhado. O que as casas chamam de kebab no Brasil é o döner kebab (e variações), feito no pão pita e que utiliza espeto giratório na vertical – criação alemã de um imigrante turco. O kebab teria surgido nas tribos nômades que formaram o povo turco, que faziam as carnes assadas diretamente nas espadas. Aos poucos, a moda se espalhou até a China e influenciou a gastronomia em quase todo mundo, até mesmo na Itália (as almôndegas são uma variação do köfte kebab). Muda de nome dependendo do país: espetada em Portugal, gyro na Grécia, michuí nos países árabes, kabob na Índia, kabab no Irã e, por que não?, espetinho no Brasil.

Ricardo Amaral, Salonu – Nossa casa é bastante diversificada, mas as estrelas são os kebabs, em versão enrolada em pão lavosh ou yufka, feitos na hora, ou em versão à moda turca, no prato. Ah, e claro, as pides: esfihas turcas assadas na hora. Como complementos, temos diversas mezzes, acompanhamentos tradicionais que foram a inspiração dos tapas espanhóis, as bebidas exclusivas, como o ayran turco (bebida salgada à base de iogurte) e o frozen lassi, e nossa impecável carta de cafés Santo Grão, com o café turco como carro-chefe. No almoço, temos pratos executivos mas em breve planejamos novidades para quem não tem muito tempo mas adoraria ir mais ao Kebab Salonu.

Ricardo Amaral, Salonu – Nosso público é bastante diversificado, mas tende a ser de jovens adultos, acima dos 25 anos. E varia com o dia: durante a semana, mais amigos, grupos de executivos, médicos, cinéfilos. De final de semana, casais aparecem mais, assim como famílias e grupos de jovens. Em comum: gosto pela boa gastronomia.

Ricardo Amaral, Salonu – … sabe que não há nada em São Paulo como a combinação Rua Augusta e Kebab Salonu. Ambos urbanos, descolados, diferentes, únicos. Nascidos um para o outro.

Kebab Salonu

Rua Augusta, 1416

São Paulo – SP, 01304-001

(0xx)11 3283-0890

Neste final de semana chega ao pano branco nacional o longa suéco “Patrik 1.5”, película que vem sendo bem premiada em festivais internacionais.

A fita conta a história de um casal homossexual se muda para uma pacata e tradicional cidade sueca. Ao buscar a adoção de uma criança após várias negativas do governo, recebem a autorização para adotar. Junto do processo, uma mensagem dizendo que receberão uma criança de 1.5 anos dá o início da história.

Percebendo depois que tudo foi um erro de digitação, seu novo é Patrik. Um adolescente de 15 anos, homofóbico e com passado que inclui passagens criminais e uma cabeça perturbada. A trama se desenvolve de forma leve e elegante, mostrando os conflitos de uma família.

Veja o trailler do filme:

SÃO PAULO

Unibanco Artplex Frei Caneca – sala 6 – 14h / 16h/ 18h / 20h / 22h

CineSesc – 14h30 / 16h30 / 21h30

SALVADOR

Espaço Unibanco Glauber Rocha – sala 3 – 17h30 / 19h30 / 21h30

CAMPINAS

Topázio 3 – 16h35 / 21h00

(imagem: divulgação)

Serviço: Vegas Club Rua Augusta, 765 www.vegasclub.com.br

QUINTA-FEIRA, 10/06 Rockfellas ESPECIAL RADIO RAMONES! Lobby: Pati Laundry, RITCHIE RAMONE (DJ set) e Reverendo Tibira Pista: Focka

Neste domingo próximo, o premiado documentário “Elevado 3.5″ será exibido para os cativos mais apaulistados da cidade. A película leva a assinatura de João Sodré, Maíra Bühler e Paulo Pastorelo e traça as linhas que unem e dividem os personagens em torno do Elevado Costa e Silva, uma cicatriz vilanizada e cheia dos seus próprios motivos, erguida goela abaixo da população paulista durante o regime militar.

Serviço: Acesso pela Avenida São João entre a Rua Helvetia e a Alameda Glete 30 de maio, às 19h. Na Faixa

Essa foi a banda que acompanhou Frank Zappa no início dos anos 60. Antes, carregavam a alcunha de “The Soul Giants”, apelando para o senso de grandiosismos e exageros da época que bem lhe cabiam. Quando 1964 chegou junto com a entrada de Frank ao grupo, a banda mudou de nome para começar a deixar sua marca na música e no rock.

“Freak out” e “We’re only in it for the money“ foram duas entre as milhares de experiências daquilo que hoje poderia ser chamado de fusion, um chute de canela que marcou um golaço de lá para cá.

Napoleon Murphy Brock nos vocais e sax, Roy Estrada no baixo, Don Preston no teclado, Miroslav Tadic na guitarra e Christopher Garcia na cozinha.

Depois de Alemanha, Áustria, Grã Bretanha, Holanda, Itália e Suíça, a próxima parada é o Inferno aqui na baixa.

Inferno Club – Rua Augusta, 501

(11) 3120-4140

Ultimamente, Kris remixou Depeche Mode, New Young Poney Club e Benny Benassi e começou dois projetos novos. O ‘Love on Laserdisc’, com uma estética sonora mais parecida com os anos 80, onde lançará 5 EPs com duas faixas cada e a banda ‘Black Van’, lançada pela DFA Records (selo do LCD Soundsystem, que por sinal tem a mão de Menace também). Também há a comem o aniversário de 10 anos do seu selo, o Work It Baby, com o lançamento de uma coletânea especial.

Passagem relâmpago pelo Brasil.

VEGAS CLUB www.vegasclub.com.br Rua Augusta, 765, Consolação Fone informações: (11) 3231-3705

A partir das 23h30 – Com rede wi-fi para clientes

Terça-feira e quarta-feira: R$20quinta-feira: R$25sexta-feira: R$30sábado/ domingo: R$35; R$ 5,00 de desconto com o nome na lista do site Aceita cheques e todos os cartões de crédito. Cerveja nacional $7, cerveja importada de $8 a $14, Whisky Ballantines $15, Chivas $20, Jack Daniels $18, refrigerante $6

A banda trabalha o novo álbum enquanto ainda faz shows como esse, um dos últimos na divulgação do seu primeiro EP, que leva o nome da banda.

Rafael Gregório e seus cupinchas dão na lata que a estréia dos camaradas da Pink Big Balls de Itapeva/SP promete adicionar algo de bacana à cena paulistana. A Dona Maria Augusta agradece…

SERVIÇO: CLUBE OUTS

Sexta 26/3/10 0hCirco Motel + Pink Big Balls, Narcotic Love e Reversi$: de graça até 23h / após 23h, R$ 13 H e M | Endereço: Rua Augusta, 486

Ouve aí:
http://www.myspace.com/circomotel / @circomotel
http://www.myspace.com/pinkbigballs / @pinkbigballs
http://www.myspace.com/narcoticlove
http://www.myspace.com/reversi

Quanto?
$20, na lista $15

Onde?
http://www.vegasclub.com.br
Rua Augusta 765

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Quando?

Quinta, 18 de Março,
das 22 às 02 da madruga
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Onde?

No Astronete Bar
Rua Matias Aires 183, Consolação.