Central da Augusta » exposição

OS ÚLTIMOS VERDES

San Picciarelli — Thu, 29 Jul 2010 01:03:56 +0000

São Paulo, julho de 2010 – Marepe apresenta a exposição individual “Os Últimos Verdes” na Galeria Luisa Strina entre 4 de agosto e 11 de setembro. O artista se inspirou nas lembranças de sua infância e nas cidades do sertão nordestino. Serão 9 trabalhos (esculturas, fotografias, vídeo) que desvendam a preocupação do artista com a natureza e lembram o ciclo de produção de Marepe, que já fez mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e no Centre Georges Pompidou (França).

“Os Últimos Verdes” ocupa os três andares e o terraço da galeria paulistana. Marepe costuma propor uma leitura diferente de objetos do dia-a-dia. Exemplo disso é a obra “Camas de Vento” em que as populares camas desmontáveis ganham nova forma ao remeter a um céu com vento e pássaros de asas vermelhas e pretas.

“Antigamente, eu observava muitas dessas aves em minha cidade, Santo Antônio de Jesus. Agora, é mais raro vê-las”, constata Marepe.

Obras como “O Coro de Lata”, e “Metamorfose” também demonstram a questão do deslocamento de objetos – moringas, funis, tachos e bacias de metal – como pontos de partida para novas significações. O vídeo inédito de 1999 “sem título” será exibido na mostra, e fala de reciclagem e do reaproveitamento de materiais. Para assistir ao vídeo, há dois bancos de madeira, talhados em formato de lacres de garrafas de champagne. No final do vídeo, Marepe resgata a obra “Cabeça Acústica” (1996), emblemática na carreira do artista.

MAREPE

Marepe (Marcos Reis Peixoto) nasceu em 1970 na cidade de Santo Antônio de Jesus (Bahia). Estudou Artes Plásticas na Escola de Belas Artes da UFBA (Universidade Federal da Bahia). Na década de 90, passou a ser um dos artistas brasileiros de grande sucesso nacional e internacional. O artista já realizou mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo), no Centre Georges Pompidou (França) e na Tate Modern (Inglaterra). Seus trabalhos também já estiveram presentes na Bienal de Veneza (2003), na Bienal de São Paulo (2002), na Bienal de Sidney (2004) e na Bienal do Mercosul (1999), além de exposições coletivas em outros importantes centros mundiais, como o Museu Reina Sofia (Espanha).

GALERIA LUISA STRINA

A história da Galeria Luisa S trina, a mais antiga galeria de arte contemporânea de São Paulo, se mistura com a trajetória profissional de Luisa Strina. Em 1970, começou como marchand dos amigos e artistas Wesley Duke Lee, Fajardo, Baravelli, José Resende e Babinski. Em 1974, abre a Galeria Luisa Strina no antigo estúdio de Baravelli, quase que em mutirão, mas já com uma linha de trabalho definida: mostrar a produção de artistas nacionais e estrangeiros, em um movimento de mão dupla, dentro e fora do país.

No mesmo ano, trouxe pela primeira vez ao Brasil obras dos artistas pop americanos Roy Lichstenstein, James Rosenquist, Jim Dine e Andy Warhol. Luisa Strina lançou diversos expoentes da nova geração, como Leonilson, Cildo Meireles, Tunga, Antônio Dias e Edgard de Souza. Em 1992, foi a primeira galeria latino-americana convidada a participar da seleta Feira de Arte de Basel. Atualmente, a Galeria Luisa Strina representa uma mistura de artistas consagrados e nomes emergentes, sempre mostrando o que há de mais relevante na arte contemporânea nacional e internacional.

MAREPE – OS ÚLTIMOS VERDES
Abertura: 3 de Agosto de 2010, das 19h às 22h
Período expositivo: 4 de agosto a 11 de setembro
Horário de visitação: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17h
Censura: Livre / Entrada gratuita

Keith Haring na Paulicéia [expo]

San Picciarelli — Thu, 22 Jul 2010 17:40:07 +0000

São Paulo – A partir de 31 de julho a cidade acolhe a exposição KEITH HARING – Selected Works, com 94 obras de Keith Haring (1958-1990) nunca vistas no Brasil. Sua obra que tanto influencia a arte urbana atual fica em cartaz até 5 de setembro na Caixa Cultural São Paulo. Depois segue para o Rio de Janeiro de 28 de setembro a 14 de novembro na Caixa Cultural Rio de Janeiro.

Com expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas por cidade, Selected Works revela a obra do artista ícone da cultura underground da Nova Iorque dos anos 80 por meio de 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e 1 xilogravura.

Para mais imagens de Keith Haring acesse o album aqui

Keith Haring

Sua obra é forte, democrática e despretensiosa. Carregada de mensagens de vitalidade e união, teve um impacto profundo na arte e espírito de nossa época. Seu trabalho é facilmente reconhecido pelas linhas grossas, cores vibrantes e figuras características.

Nascido no estado da Pensilvânia em 1958 numa família de classe média, cedo mostrou interesse pelas artes plásticas. De 1976 até 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o cursom transferiu-se para Nova Iorque onde foi grandemente influenciado pelo graffiti, inscrevendo-se na School of Visual Arts (SVA). Lá, Keith ficou amigo de outros artistas como Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat. Depois de dois anos na SVA, Haring saiu da escola e começou a fazer seu nome como um dos mais celebrados e controversos artistas da década.

Keith Haring começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas primeiras exposições formais acontecem em espaços alternativos e clubes da cidade, fato que o levou a conhecer Madonna, Grace Jones e David Byrne. Sua primeira exposição individual aconteceu na Tony Shafrazi Gallery no Soho, em 1982. Em pouco tempo já participava de exposições e performances no vanguardista Club 57.

Em 1986, ele abriu a loja Pop Shop em Nova Iorque, onde comercializava roupas e objetos estampadas com suas famosas ilustrações. Outra loja é aberta em Tóquio em 1988, fechando em 1989. Em 2005, a Pop Shop de Nova Iorque fechou as portas mas ainda existe online.

Parte do movimento das artes underground de Nova Iorque, Haring sempre teve forte preocupação social e a representava com obras repletas de mensagens sobre preconceitos, amor, paz, liberdade e acima de tudo, a prevenção do HIV. Foi fortemente influenciado pelo graffiti e por sua forma independente e utilização do espaço público.

Sua arte naturalmente tornou-se pública em todas as esferas. Seus desenhos eram vistos nos metrôs de Nova Iorque, no Muro de Berlim antes da queda e em exposições ao redor do mundo – como a Documenta 7 em Kassel, a Bienal de São Paulo (em 1983, pintou murais pela cidade numa amostra da arte urbana e efêmera que circula fortemente pelos anos 2000) e a Bienal do Whitney Museum.

Além de seguir pintando murais em vários países, Keith colaborou com painéis iluminados na Times Square, cenários de peças de teatro, campanhas publicitárias e desenvolvimento de produtos. Um de seus últimos trabalhos – “Tuttomondo” – foi dedicado à paz e instalado perto da igreja de Sant’Antonio Abate em Pisa/Itália em 1989.

Mas foram seus murais públicos em prol de causas sociais que marcaram sua carreira, muitos dos quais criados em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos. Elaborou desenhos contra o Apartheid e um ano depois de ter sido diagnosticado com HIV (1989) Keith criou a Keith Haring Foundation com o objetivo de apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. Em seu último ano de vida esforçou-se em usar seu nome para divulgar alertas sobre a prevenção do vírus e educar a população mundial.

Serviço – KEITH HARING – Selected Works – São Paulo

Local: CAIXA CULTURAL São Paulo – Galeria Vitrine da Paulista – Conjunto Nacional

Endereço: Av. Paulista, 2083 – Cerqueira César, São Paulo (SP) – Metro Consolação

Abertura para convidados e imprensa: dia 30 de julho, às 19h

Datas: 31 de Julho a 5 de setembro de 2010

Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h.

Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400

Censura: Livre | Grátis

www.litmediaproductions.com

Lambe-Lambe e 2D Art

San Picciarelli — Sat, 24 Oct 2009 15:36:45 +0000

Nessa terça fui conferir uma exposição de street art que começou a rolar no jardim do clube Vegas. Pra você que pergunta “que jardim?”, é aquela área mais conhecida com “el silencio”, aonde existem diversos sofás e poltronas pra você dar uma pausa entre um drink e outro e conversar com seus amigos sem ter que ficar gritando que nem louco na pista.

Lá está a exposição do coletivo 2D Crew, formado pelos artistas plásticos Ronaldo Cazuza e Fabiano Coelho, com organização de Susan Togashi. As obras que podem ser vistas em paredes pela cidade, dessa vez aparecem nas paredes do clube, mostrando uma astreet art onde elementos da cultura musical e abstrações das mais variadas formam as obras.

O grupo faz parte do projeto Street Art Sem Fronteiras, criado pelo fotografo francês Eric Marechal, um conhecido antigo da galera do graffiti no Brasil. Eric faz um intercâmbio de lambes de diferentes partes do mundo, trazendo o colando por aqui grafites de artistas europeus e levando e colando na Europa trabalhos de diferentes grupos brasileiros, com a idéia de influenciar e se deixar influenciar pelo que se vê nas ruas. Quem fala mais sobre o projeto é Ronaldo Cazuza:

Como o projeto 2D crew começou?

O projeto começou em 2007. Como sempre trabalhei com arte e o meu estúdio é em casa, convidei o Fabiano para iniciarmos sem pretensão trabalhos de stencil e para explorarmos o universo da street art.

Quais são as suas influências em street art?

As influências são muitas, pois sempre me inspirei em trabalhos diversos desde sempre. Creio que nomes como Banksy, C215, Shepard Farey e WK são grandes influências em nossos trabalhos, seja na atitude, seja na técnica.

O que o projeto tenta capturar e passar?

O projeto tem como objetivo levar a nossa arte às ruas em pontos estratégicos para que o máximo de pessoas vejam e se encantem.Também é uma forma de nos juntarmos para reuniões construtivas, pintando, conversando e progredindo.

Qual a técnica utilizada?

A técnica é essencialmente o stencil aplicado sobre jornais chineses

Como é a cultura de street art no Brasil?

A cultura de street art no Brasil alcançou uma fase interessante na técnica e atitude, porém o mercado ainda é amador e não valoriza os talentos fora do mainstream, glorificando os tais “medalhões do graffiti” em excesso. O boom da cena que houve graças à artistas como OS GÊMEOS e outros é louvável, porém o acesso ao mercado internacional está nas mãos de meia dúzia de supostos merchants desse tipo de arte, o que é uma pena, pois há grandes talentos à serem lapidados por aí.

E o que a 2D crew quer?

Nós não somos pretensiosos e nem temos um passado na historia do graffiti, porém oferecemos novo ânimo e novas possibilidades, sem esse papinho de que a cidade está toda pintada de cinza e que as pessoas não têm acesso às galerias de arte. Essa conversa fiada já deu. Galerias permeadas de burguezetes tatuados(as), adolescentes travestidos de American Pimp já deu!

Vive la Art ! O trabalho do 2D Crew também pode ser conferido nas paredes do Z Carniceria, outro daqueles lugares louváveis da Augusta pra se ouvir um rockabilly e beber cerveja gelada.

Serviço

Z Carniceria

Rua Augusta, 934

www.zcarniceria.com.br

Vegas Club

Rua Augusta, 765

www.vegasclub.com.br

Entrevista/Photo: Gus Rigueiral

Pré-Ensaio do Projeto “Com Junto Nacional”

San Picciarelli — Fri, 13 Mar 2009 03:07:47 +0000

Na semana passada iniciei o trabalho de mapeamento para o projeto fotográfico “Com Junto Nacional” que deve ser iniciado em alguns dias e concluído ainda neste primeiro semestre de 2009. As fotografias de ensaio abaixo foram tiradas em dois dias no início deste mês durante a formalização da autorização para a entrada do projeto no complexo do Conjunto Nacional.

Com mais de 50 anos de idade, o CCN é uma personagem bastante peculiar da cidade de São Paulo. Desde a década de 50 ele tem sido o paradigma arquitetônico e referencial para as construções multi-nacionais que o seguiram, e ainda o seguem.

Literalmente, o CCN é um micro-cosmo da própria cidade, cheio de diferenças e similaridades, ele é talvez hoje o único em todo o país a abrigar moradores residenciais, escritórios internacionais, lojas, lazer, entretenimento, pontos turísticos, referências visuais… tudo num mesmo pequeno colosso, cheio de veias e espaços muito bem preenchidos com a vida pulsátil característica de São Paulo. Ainda por cima, consegue ser um modelo a ser copiado na coleta seletiva dos dejetos que ele próprio produz e tem um dos maiores sistemas de reciclagem em ambientes comerciais em território nacional.

Estou bastante motivado com a ambientação e cenários possíveis para o projeto. O local para a exposição do projeto e datas ainda não estão definidos, mas postaremos algo na Central.

Ah…, não poderia esquecer de já adiantar formalmente meus agradecimentos à Dona Tiana, pulso forte do CCN e secretária-geral de administração dos condomínios – a quem estendo meu agradecimento pelas prontas respostas às minhas comunicações, prática orientação e abertura para mais este registro na nossa cidade.

San Picciarelli – Editor da Central

(…)